Wir nehmen wahr, dass die heutige Welt nicht die einzig mögliche Welt ist und blicken in die Vergangenheit. In unserem Konzept der Nostalgie werden wir uns der Fragestellung bewusst: wann war früher? Wir wählen Zeitabschnitte aus. Dabei sehen wir, dass die Welt früher anders war und auch andere Dinge möglich waren.
Wir nutzen dazu ein produktiv kritisches Moment, das der Nostalgie innewohnt. Nostalgie bietet uns die Möglichkeit eine andere, alternative, neu gedachte Welt zu erschaffen. In diesem Sinne stellt sich unsere Nostalgie als Utopie dar. Nostalgische Inspirationen sind in diesem Zusammenhang niemals konservativ, wir nutzen das kreative und kritische Potenzial, dass in diesem Begriff steckt für unsere kreative Arbeit.
Dries van Noten
Damit zeigt sich Nostalgie als Antithese zu dem in unserer Gegenwart vorherrschenden Präsentismus. Präsentismus beschreibt eine breite Gegenwart, in der zeitgenössische und historische Phänomene parallel gelebt und gedacht werden. Im Präsentismus enthält unsere Gegenwart alle Vergangenheiten und lässt keine Chronologien mehr zu. Es entsteht die Gleichzeitigkeit aller Stilelemente.
Nostalgie bedient sich dabei fiktiver Elemente. Wir wissen, dass niemand Vergangenheit in ihrer gesamten Bandbreite erinnern und wiedergeben kann. Bei unseren nostalgischen Blicken zurück selektieren wir und bedienen uns fiktionalen und narrativen Verzerrungen. Wir laden die Vergangenheit emotional auf. Es geht also nicht um die faktische Wiedergabe der Vergangenheit. Sondern vielmehr um unseren heutigen Blick auf die Vergangenheit und wie wir heute Vergangenheit erzählen. Somit hat Nostalgie starke fiktionale und narrative Elemente.
Alessandro Michele IG
Die Fiktion der Vergangenheit sagt etwas über unsere Gegenwart aus. Die Gegenwart ist immer der Ausgangspunkt für alle Überlegungen über Vergangenheit und Zukunft.
Nostalgie hat ein starkes kreatives Potenzial. Mit Inspirationen aus der Vergangenheit kreieren wir etwas Neues, wie erfinden die Zukunft! Mit dem popkulturellen Spiel von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft lassen wir neue, noch nie so dagewesene Stile entstehen.
English Version
Julia Heuer
We perceive that today’s world is not the only possible world and look into the past. In our concept of nostalgia we become aware of the question: when was before? We choose periods of time. In doing so, we see that the world was different in the past and that other things were possible.
We use a productive critical moment inherent in nostalgia for this purpose. Nostalgia offers us the possibility of creating a different, alternative, reimagined world. In this sense, our nostalgia presents itself as utopia. Nostalgic inspirations are never conservative in this context, we use the creative and critical potential that lies in this term for our creative work.
Thus, nostalgia shows itself as an antithesis to the presentism that is prevalent in our present. Präsentism describes a broad present in which contemporary and historical phenomena are lived and thought in parallel. In presentism, our present contains all pasts and no longer allows for chronologies. The simultaneity of all stylistic elements emerges.
Nostalgia makes use of fictitious elements. We know that no one can remember and reproduce the past in its entirety. In our nostalgic looks back, we select and make use of fictional and narrative distortions. We charge the past emotionally. So it is not about the factual reproduction of the past. Rather, it is about how we look at the past today and how we narrate the past today. Thus, nostalgia has strong fictional and narrative elements.
Dries van Noten
The fiction of the past says something about our present. The present is always the starting point for all reflections on the past and the future. Nostalgia has strong creative potential. With inspirations from the past we create something new, like inventing the future! With the pop cultural play of past, present and future we let new, never before seen styles emerge.
So viel gesellschaftliche und politische Statements waren zuvor noch nie von führenden Modelabels formuliert worden. Modische Themen und stilistische Aussagen sprechen über die Ideale, Befindlichkeiten und Wertesysteme dieser liberal und inklusiv geprägten „Novel Community“ mit ihrer „Woke Consciousness“.
Die Generation Z bewegt sich zwischen Utopie und Dystopie. Diese Generation bezieht ihr Bewusstsein aus apokalyptischen Szenarien, wie dem Ernstfall der Klimakatastrophe und dem Wissen um eine Vergangenheit, deren moralische Werte nicht auf der Höhe derer der Gegenwart sind. Auf der anderen Seite finden sich starke utopische Werte, die eine idealistische Welt der Gleichheit und Diversität zeichnet.
ACNE STUDIOS
Die Generation Z mit ihren „Novel Communities“ beschäftigen sich mit der Umweltproblematik, mit sozialen und politischen Problemstellungen, oder sie kreisen um das Individuum im Sinne von Selbst- Optimierung, der eigenen Performance, der sozialen Blase (Bubbles), oder von Grenzüberschreitungen. Sie verfolgen aber auch allgemeingültige Ideale, wie die wertschätzende Benennung möglichst aller kollektiver Identitäten, wie People of Color, Trans*Person, Queer, Non-binary, usw.
In diesem Zusammenhang ist es in meinen Augen wichtig zu erkennen, dass für die Wertesysteme der Generation Z die folgenden, für diese Generation stark affizierend wirkende Schlüsselbegriffe für das „woke“ Bewusstsein eine enorme Rolle spielt.
Ästhetischer Werte sprechen die Sinne an verschaffen Erlebnisse. An narrative Werte heften sich Symbole, Bedeutungen und Erzählungen. Ludische Werte vermitteln Freude an einem spielerischen Erlebnis. Kreative Werte regen zu eigener Aktivität an. Ethische Werte vermitteln moralische Qualitäten.
PRADA
Die Generation Z mit ihren „Novel Communities“ schöpfen dabei aus dem gesamten Reservoir der Kultur. Der Hochkultur und der Populärkultur, der Jugend- und Subkulturen (Counter-Cultures), den regionalen und nationalen Kulturen, den verschiedenen Bereichen der globalen Kultur sowie der Kultur der Gegenwart und denen der Vergangenheit. Teile dieser Bereiche werden sich aktiv angeeignet und zum Ausdruck des Lebensgefühls gemacht. Es entsteht im Rahmen des Lebensstils der „Novel Community“ eine symbolische Exklusivität. Die emotionale Bindung und deren Indentifikationspotenzial gewinnt an Gewicht und wird zum Ausdruck des Lebensgefühls gemacht.
OFF WHITE
Modisch leben wir in einer Welt der Casualisation und dem massiven Infragestellen traditioneller modischer Wertesysteme. Nostalgie als Emotion in der Mode zeigt sich nicht nur als Styling- Inspiration, sondern vielmehr als Reaktion auf die aktuelle Pandemie und den politischen, ökonomischen, sozialen und umweltbelastenden Ereignissen auf unserem Planeten und lässt uns in eine Welt eintauchen, die uns positive Emotionen schenkt. Ein Strohhalm angesichts der dystopischen Realität.
Selbstverwirklichung ist die Leitmaxime und vielleicht auch die neue Norm der „Novel Community“. Kultur und Gesellschaft versprechen dem Menschen sein Recht auf subjektive Erfüllung und Realisierung des Selbst in der Alltagskultur.
In diesem Szenario liegt der Schlüssel in der Kreativität. Einzigartigkeit ist der Schlüssel. Visionen werden gedacht, formuliert und in die Realität umgesetzt. Wir können nicht geahnte Möglichkeiten aus den Werten der „Novel Community“: der Inklusion, der Diversität und der Nachhaltigkeit schöpfen.
RAF SIMONS
ENGLISH VERSION
NOVEL COMMUNITY
be gentle_be aware_be awaken
Never before had so many social and political statements been formulated by leading fashion labels. Fashion themes and stylistic statements speak about the ideals, sensitivities and value systems of this liberal and inclusive „Novel Community“ with its „Woke Consciousness“.
Generation Z moves between utopia and dystopia. This generation draws its consciousness from apocalyptic scenarios, such as the severity of climate catastrophe and the knowledge of a past whose moral values are not on a par with those of the present. On the other hand, there are strong utopian values that paint an idealistic world of equality and diversity.
ACNE STUDIOS
Generation Z and its „novel communities“ are concerned with environmental, social and political problems, or they revolve around the individual in the sense of self-optimization, one’s own performance, the social bubble (bubbles), or border crossings. But they also pursue universally valid ideals, such as the appreciative naming of as many collective identities as possible, such as People of Color, Trans*Person, Queer, Non-binary, etc.
In this context, I think it is important to recognize that for the value systems of Generation Z, the following key concepts for „woke“ consciousness, which have a strong affirming effect on this generation, play an enormous role.
Aesthetic values appeal to the senses by creating experiences. Symbols, meanings and narratives are attached to narrative values. Ludic values convey joy in a playful experience. Creative values stimulate own activity. Ethical values convey moral qualities.
RAF SIMONS
Generation Z and its „novel communities“ draw on the entire reservoir of culture. High culture and popular culture, youth and subcultures (counter-cultures), regional and national cultures, the various areas of global culture, as well as the culture of the present and that of the past. Parts of these areas are actively appropriated and made the expression of the attitude towards life. A symbolic exclusivity is created within the lifestyle of the „Novel Community“. The emotional bond and its potential for identification gain weight and are made into an expression of the attitude to life.
OFF WHITE
In fashion terms, we live in a world of casualization and the massive questioning of traditional fashion value systems. Nostalgia as an emotion in fashion shows up not only as a styling inspiration, but rather as a reaction to the current pandemic and the political, economic, social and environmental events on our planet, immersing us in a world that gives us positive emotions. A straw in the face of dystopian reality.
Self-realization is the guiding maxim and perhaps the new norm of the „Novel Community“. Culture and society promise man his right to subjective fulfillment and realization of the self in everyday culture.
In this scenario, the key is creativity. Uniqueness is the key. Visions are conceived, formulated and transformed into reality. We can draw unimagined possibilities from the values of the Novel Community: of inclusion, diversity and sustainability.
Freier Ausdruck! Gibt es so etwas wie den Mainstream-Mann oder die Mainstream-Frau? Ich denke nicht. Heute und morgen dreht sich alles um Mischung und Nuance. Wir alle nehmen die Vielzahl moderner Einflüsse auf: Umwelt, Politik, Geschlechtsidentität usw.
Dies ist das Zeitalter der Grenzenlosigkeit. Alles ist möglich im Sinne von persönlichem Selbstausdruck! Identitäten werden individuell konstruiert oder neu erfunden.
LOEWE AW 20/21
Das moderne Individuum nimmt sich gierig alle Möglichkeit aus dem Universum der zur Verfügung stehenden Kulturgüter, um sein Leben zu kuratieren und dadurch sein „Ich“ zu verlängern. Es entsteht eine Hyperkultur. Das Ego wird so zur Spielfläche von Codes, die für ein gedachtes Publikum kreiert werden.
Die Möglichkeiten aus einer Hyperkultur zu schöpfen sind fürwahr unendlich. Alles kann zum Gegenstand eines sich Zueignenmachens werden. Diese Kultur ist in ihrem Wesen international angelegt und beschreibt Menschen, die einen internationalen Horizont besitzen und diesen in ihrer Arbeit, ihren sozialen Kontakten und Reisen pflegen. Dabei kann jedwede Kultur, jedwedes Event und Geschehen und jedweder Gegenstand, sei es ein Kleidungsstück oder ein Möbelstück, für den eigenen Ausdruck in Besitz zur Kuratierung des Ausdrucks der eigenen Lebenswelt genommen werden.
GUCCI AW 20/21
Dieser Prozess einer grenzenlosen Selbstverwirklichung beschreibt eine Konkurrenzlage auf einen Markt von Selbstdarstellungen für ein gedachtes, im Sinne der sozialen Medien, oder ein reales Publikum, im Sinne des sozialen Umfelds, welches diese Ausformungen wertet und somit als Juror für den eigenen Erfolg und Anerkennung fungiert.
Es erscheint auf der einen Seite ihr reizvoll, die Freiheit einer individuellen Selbstverwirklichung leben zu können und sein „Ich“ frei zu konstruieren. Auf der anderen Seite birgt diese Freiheit auch große Gefahren, da dieser Markt sehr unberechenbar erscheint.
Mode spiegelt diese wider und die einflussreichsten Designer sind sensible Schöpfer, die diese relevanten Themen beleuchten und die Komplexität des Menschen untersuchen.
GUCCI AW 20/21
English Version
Free expression! Is there such a thing as the mainstream man or the mainstream woman? I do not think so. Today and tomorrow is all about mixture and nuance. We all absorb the multitude of modern influences: environment, politics, gender identity, etc.
This is the age of limitlessness. Everything is possible in terms of personal self-expression! Identities are individually constructed or reinvented.
The modern individual greedily takes every opportunity from the universe of available cultural goods in order to curate his life and thereby extend his „Ego“. A sort of hyperculture arises. The ego thus becomes the playing surface for codes that are created for an intended audience.
The possibilities to draw from a hyperculture are truly infinite. Everything can become an object of appropriation. This culture is in its essence international and describes people who have an international lifestyle and cultivate this in their work, their social contacts and travel habits. Any culture, any event and any object, be it a piece of clothing or a piece of furniture, can be taken into possession for one’s own expression in order to curate the expression of one’s own living environment.
AREA SS 21
This process of limitless self-realization describes a competitive situation in a market of self-portrayals for an imagined, in the sense of social media, or a real audience, in the sense of the social environment, which evaluates these forms and thus acts as a juror for their own success and recognition.
On the one hand, it seems appealing to her to be able to live the freedom of individual self-realization and to freely construct one’s „I“. On the other hand, this freedom also harbors great dangers, as this market appears very unpredictable.
Fashion reflects these and the most influential designers are sensitive creators who shed light on these relevant issues and examine the complexities of human beings.
Wir lassen uns lichtdurchfluteten Welten und fantasievollen Realitäten inspirieren und erkunden die entgegengesetzten Aspekte von Natur und Technik. Organische und künstliche Welten laden ein, um erkundet zu werden und darin frei zu spielen. Wie in einem Traum erfahren wir lichtdurchflutete Räume. Wir sehnen uns frei zu sein von den schwergewichtigen Fragestellungen unserer Zeit, um uns neuen Möglichkeiten zu öffnen, die Wahrnehmungen verändern und unsere innere Haltung erneuern.
Studio Olafur Eliasson
Wir empfinden eine traumhafte und eskapistische Stimmung, die es erlaubt spielerisch zu sein.
Acne Studios
Diese Farbstimmung erlaubt ein Spiel zwischen den Geschlechtern und den Jahreszeiten. Alles erscheint miteinander im Fluss zu sein.
Wolfgang Tillmanns
We are inspired by light-flooded worlds and imaginative realities and explore the opposite aspects of nature and technology. Organic and artificial worlds invite us to be explored and play freely. We experience light-flooded rooms like in a dream. We long to be free from the heavyweight issues of our time to open up new possibilities, change perceptions and renew our inner attitude.
Tate London
We feel a dreamlike and escapist mood that allows us to be playful.
Tate London
This color mood allows a game between the sexes and the seasons. Everything appears to be in flux with each other.
„THE DUDE“! Meine Stilinspiration aus dem sehr genialen Film der Coenbrüder, „The Big Lebowski“, für die Wochen des Social Distancing!
Videostill taken from „The Big Lebowski“
Der Dresscode lautet Lower Casual! Ob Sweat- Shirt und Jogging Pant, im Bademantel, Shorts und T- Shirt… Die Lässigkeit ist eingekehrt im Hause, welches in Zeiten des Shutdowns modisch irgendwie auf den Wegfall sämtlicher Repräsentationspflichten reagieren muss. „Take Things Easy“! Ein Leben ohne direkte Kommunikation von Mensch zu Mensch. Maximal findet Kommunikation in Form von Video- Konferenzen, von Shopping Highlights in Lebensmittelgeschäften und Baumärkten, oder mit den nachbarlichen Gesprächen von Garten zu Garten statt.
Private Book Collection
Weshalb brauchen wir in diesen Zeiten Mode? Die grundsätzlichen Parameter für die Existenz von modischem Ausdruck brechen weg! Die großen Begrifflichkeiten von Mode, die sich aus der Repräsentation von Kleidern, egal für welche Szene, vom Business- Man bis hin zur Darstellung aller möglichen Bewusstseinszustände und Antihaltungen ableiten, fallen weg. Auch die Kleiderkommunikation, die Piazza, die Räume, in denen Mode präsentiert und ausgehandelt werden kann, brechen bis auf „The Holy Instagram“ weg.
Private Record Collection
Was Bleibt uns? Wir sind stark auf uns selbst zurückgeworfen und können modisch mehr oder weniger aus unserem eigenen Selbst schöpfen. Dies kann unter der Prämisse eines gewissen Wohlfühlcharakters und einer „Easyness“ geschehen, das uns ein Stilbild, welches im „Lower Casual“ zu suchen ist, bietet. Wenn wir in einer Videokonferenz repräsentieren müssen, dann reicht die modische Fläche ab der Taille aufwärts völlig aus. Darunter die Badehose, um das Thema, das sich aus der anarchischen Emotion eines „Take It Easy Feelings“ ableitet, nicht ganz verlieren.
Lasst uns den modischen Ausdruck für diese Zeit der Muße finden. Ein Ausdruck, der es uns ermöglicht das Blau des Himmels in seiner Schönheit zu sehen und der die Tätigkeiten, die wir aus unserem Selbst schöpfen können auf eine Art und Weise unterstützt, die ein Entspanntsein im Sinne einer anarchischen Lockerheit zulässt.
Sky in Corona Blue taken from the Garden
„THE DUDE“! My style inspiration from the very ingenious film by the Coen brothers, „The Big Lebowski“, for the weeks of social distancing!
The dress code is Lower Casual! Sweat shirt and jogging pant, a bathrobe, shorts and t-shirt … casualness has returned to the house, which in times of the shutdown has to react fashionably to the absence of all representation duties. „Take Things Easy“! A life without direct human-to-human communication. Communication takes the maximum form in the form of video conferences, shopping highlights in grocery stores and hardware stores, or with neighborly conversations from garden to garden.
Private Book Collection
Why do we need fashion in these times? The basic parameters for the existence of fashionable expression break away! The large terms of fashion, which derive from the representation of clothes, regardless of the scene, from the business man to the representation of all possible states of minds and also anti-attitudes, are no longer applicable. Clothing communication, the „Piazza“, the places where fashion can be presented and negotiated break apart, except, of course „The Holy Instagram“.
Record Player_ Corona Mixes
What are we left with? We are strongly thrown back on ourselves and can fashion more or less from our own selves. This can be done under the premise of a certain feel-good character and an „easyness“, which offers us a style that is to be found in the „lower casual“. If we have to represent in a video conference, then the fashionable area from the waist up is completely sufficient. Among them are swimming trunks so that the topic, which derives from the anarchic emotion of a „Take It Easy Feeling“, is not entirely lost.
Let us find the fashionable expression for this time of leisure. An expression that enables us to see the blue of the sky in its beauty and that supports the activities that we can draw from ourselves in a way that allows relaxation in the sense of anarchic relaxation.
Unsere Gesellschaft bewegt sich! Aktuelle gesellschaftliche und soziokulturelle Themen beeinflussen das modische Geschehen nachhaltig.Wir gehen sehr bewusst, wertschätzend und respektvoll mit Verschiedenheit und Individualität um. Wir erkennen Vielfalt als Potential für komplexe Lösungen.
Aufgrund von Globalisierungsprozessen im Sinne immer stärker vernetzter Arbeits- und Lebenswelten von Menschen. Durch Transnationalisierung und Individualisierung von Lebensverläufen steigt die kulturelle Vielfalt in unserer Gesellschaft an. In diesem Kontext gewinnt der Begriff Diversity eine Gesellschaftliche Dimension.
Gesellschaftliche Vielfalt, den respektvollen Umgang mit Verschiedenheit und die Stärkung individueller Rechte begreife ich als Kernfrage in Lifestyle und Design. Kreative Disziplinen handeln die gesellschaftlichen Konzepte von Geschlecht, Schönheitsidealen, Alter, sexueller Orientierung und die Position der Geschlechter aus und bieten uns neue Muster der Wahrnehmung und des Ausdrucks der Persönlichkeit an.
Mit einem diversen Ansatz können wir auf Veränderungen reagieren, die heute schon einen enormen gesellschaftlichen Einfluss haben, in Zukunft noch mehr an Bedeutung gewinnen werden.
Chromat_Fashionshow_NYFW
SOCIO-CULTURAL INFLUENCES_DIVERSITY
Our society is moving! Current social and socio-cultural issues have a lasting impact on fashion, and we deal with diversity and individuality in a very conscious, appreciative and respectful manner. We recognize diversity as a potential for complex solutions.
Current social and socio-cultural issues have a lasting impact on fashion. Due to globalization processes in the sense of increasingly linked working situations and living environments of people, transnationalization and individualization of life curriculums, the cultural diversity in our society increases. In this context, the term diversity takes on a social dimension.
I see social diversity, the respectful handling of diversity and the strengthening of individual rights as a key question in lifestyle and design. Creative disciplines negotiate the social concepts of gender, ideals of beauty, age, sexual orientation and the position of the sexes and offer us new patterns of perception and expression of the personality.
With a diverse approach, we can react to changes that already have an enormous social influence and will become even more important in the future.
Kayne West tritt mit dem international bedeutenden Kunstkurator Hans Ulrich Obrist in Dialog. Drake arbeitet mit Obrist zusammen, um seine Kunstsammlung auf höchstem Niveau weiter auszubauen. Virgil Abloh kollaboriert mit dem Zürcher Künstler Pascal Moehlmann, der in der Manier der alten Meister Zitate der Popkultur mit Motiven des Vanitas- Stilllebens verbindet.
Sowohl Kayne West und Drake, als auch Virgil Abloh stehen in direktem Zusammenhang mit der stilistischen Einbringung von Einflüssen der Strasse auf die Mode.
Das perfekte Handwerk der Haute Couture und das der akademischen Malerei mischen sich mit der Rauheit und der kreativen ungestümen Respektlosigkeit der Strasse. Es vermischen sich Kreativität, technische Perfektion und respektlose Neudefinitionen von Stil und Handwerk.
Eine neue Generation von Designern respektiert keinerlei anachronistische gesellschaftliche Grenzen. Traditionen aus der Geschichte der Haute Couture und des Schneiderhandwerks werden komplett neu gedacht. Geschlechterzuordnungen und Machtpositionen, die sich durch Kleidung ausdrücken, werden neu gedacht. Modetheorie und Stilzitate wurden aus den Kleidertraditionen geerbt, dann aber vergessen und daraus etwas komplett Neues geschaffen. Das Gefühl der Eleganz wird neu definiert und alle Barrieren von Klassen und Kategorien aufgelöst.
_ English Version_
Kayne West enters into dialogue with the internationally important art curator Hans Ulrich Obrist. Drake works with Obrist to further expand his art collection at the highest level. Virgil Abloh collaborates with the Zurich artist Pascal Moehlmann, who, in the manner of the old masters, combines quotes from pop culture with motifs from the Vanitas still life.
Both Kayne West and Virgil Abloh are directly related to the stylistic incorporation of street influences on fashion.
The perfect craft of haute couture and that of academic painting mix with the roughness and creative impetuous disrespect of the street. Creativity, technical perfection and disrespectful redefinitions of style and craftsmanship mix.
A new generation of designers does not respect any anachronistic social boundaries. Traditions from the history of haute couture and tailoring are completely rethought. Gender assignments and positions of power expressed through clothing are being rethought. Fashion theory and style quotes were inherited from clothing traditions, but then forgotten and something completely new was created. The feeling of elegance is redefined and all barriers of classes and categories are removed.
Die News von den internationalen Catwalks aus New York, London, Mailand und Paris überschlagen sich täglich lauthals. Der Text von Alessandro Michele über die Gucci- Kollektion Sommer 2020 kommt mir dabei immer wieder in Erinnerung. In diesem Text beschreibt er grundlegende Überlegungen zu seiner Kollektion. Er bezieht Stellung zu gesellschaftlichen Problematiken und bietet ein Szenario der Hoffnung welches Feld der Möglichkeiten Mode beschreiben kann.
Gucci SS_2020
Zu diesem Text möchte ich Stellung beziehen.
Models in Kleidungsstücken, die die Bewegungsfreiheit behindern werden in einem laborähnlichen Raum von einem Förderband durch das Publikum geschoben. Alle Kleidungstücken sind in monochromem Weiß gehalten.
Gucci SS_2020
Gucci SS_2020
Die stilistische Basis dieser Kleidungstücke ist im Bereich von Uniformen, praktischer Bedarfsmode, vorgeschriebener Kleiderordnung und sogar Zwangsjacken zu sehen. Alle diese Kleidertypen stellen die wohl direkteste Versinnbildlichung von Kleiderzwängen dar. Mit ihnen können Kleiderzwänge und gesellschaftliche Machtverhältnisse in Verbindung gebracht werden.
Uniformierungen haben im militärischen Sinne die grundlegende Aufgabe Freund und Feind unterscheidbar zu machen und dienen neben all den praktischen Funktionen auch als identitätsstiftend. Die Uniform einer Straßengang, oder die Demonstration zur Zugehörigkeit einer Peer Group, oder einer Einkommenschicht, bedient sich, lassen wir die Funktionalität beiseite, eines ganz ähnlichen Rasters. Hier beginnt eine der vielen Grauzonen in der Deutung von Kleidung. Die Demonstration von Gruppenzugehörigkeit als auch das modische Bekenntnis zu einer Gruppe inklusive aller Distinktionsmerkmale ist einer der vielen Doppel- und Mehrfachkodierungen in der Mode. Uniformierungen, ob ziviler oder miltärischer Natur, haben immer eine konservative Logik. Uniformierungen implizieren das Ausüben von Zwängen, ob die einer Gruppe oder individuelle Zwänge. Es geht um Distinktion und Kenntlichmachen. Damit spalten Uniformen die Gesellschaft in Freund und Feind, sie dienen dem optischen Selektion und deshalb schließlich der Spaltung einer Gesellschaft in diejenigen, die dazugehören und in Ausgestoßene.
Sedona Legge
Kann praktische Bedarfsmode mit gesellschaftlichen Zwängen und Machtpositionen in Verbindung gebracht werden?
Die äußerst populäre Daunenjacke mit dünner Wattierung ist wohl das Sinnbild von praktischer Bedarfsmode. Gleichzeitig kann dieser Daunenjacke auch Nicht- Mode unterstellt werden. Im Gegensatz zu den riesigen skulptural wirkenden Daunenjacken- und Parkas von Off White und Balenciaga wirken besagte praktisch dünn wattierte Jäckchen wie die graue kleine Schwester, die auf nicht auffällt und gleichzeitig als vernüftig erscheinen möchte.
Praktische Mode kann nie Mode sein. Mode impliziert immer die Balance von Leichtigkeit, Mode impliziert immer Haltung, Mode ist immer Statement. Praktisch zu sein, ist das wohl unwichtigste Kriterium für Mode.
Seelenlose Bedarfsmode, deren hauptsächliche Aufgabe darin besteht, nicht nackt zu sein und nicht zu frieren beraubt uns dem Sichtbarmachen unserer Haltung. Sie gaukelt uns Mode vor, und ist doch nur ein seelenloses Massenprodukt, das den Bekleidungskonzernen hilft, mehr Gewinne auf Kosten von globaler Verantwortung und Nachhaltigkeit zu machen.
Gucci SS_2020
In vielen Gesellschaftsschichten und Arbeitsverhältnissen herrschen strikte Kleiderordnungen. Das fängt bei gesellschaftlichen Anlässen an. Hochzeiten, Staatsempfänge und Bälle haben strikte Kleiderordnungen. Manche Berufsfelder schreiben bestimmte Typen von Anzügen und Kostümen vor. Es gibt fast ausgestorbene Kleiderordnungen, wie die Rauchjacke oder das Teekostüm. Kleiderordnungen bedienen sich aus modischer Sicht betrachtet, immer stilistischer Doppel- oder Mehrfachkodierungen.
Off White AW_2019
Man kann mit absoluter Richtigkeit behaupten, dass der Männeranzug zu den perfektesten Kleidungsstücken zählt. Er unterstützt das biologische Schema Mann und verleiht diesem ästhetisch und funktional ein perfekt geordnet und diszipliniert wirkendes Äußeres. Auf der anderen Seite muss der Männeranzug mit dem Industriekapitalismus des vorletzten Jahrhunderts in Verbindung gebracht werden. Der Anzug ist das Standardkleidungsstück sämtlicher Fabrikbesitzer, weil er einen puritanischen Geist mit der Disziplin mit des Geldverdienens in Verbindung bringt und deshalb zum Zeichen einer nicht durchlässigen Gesellschaftsordung geworden ist. Er hat sich zum Kleiderzeichen des Kapitalismus moderner Ausprägung weiter entwickelt. Der Männeranzug ist auch der modische Code all derer, die im kapitalistischen System mitspielen wollen, die ihre Arbeitskraft in den Dienst eines Unternehmens stellen und durch ihre Kleidung signalisieren, dass sie bereit sind das Spiel des Marktes mitzumachen.
Balenciaga AW_2019
Auf der anderen Seite kann der Männeranzug auch als modisches Statement interpretiert werden, wenn ihm die Attribute des Angepasstseins genommen werden. Anzüge in ungewöhnlichen Farbstellungen und extremeren Schnitten spielen mit der Balance von gesellschaftlicher Kleiderordnung und individuellem Ausdruck.
Ähnliche Mehrfachkodierungen kann man dem High Heel zuschreiben. Zum einen ein hocherotischer Schuh, der das Bein einer Frau verführerisch zu skulpturieren vermag. Zum anderen kann der High Heel auch als unbequemes und widernatürliches Schuhwerk gesehen werden. Zum dritten auch als Ausdruck einer von toxischer Männlichkeit durchdrungener Gesellschaft, in der eine Frau als Schönheitsobjekt gesehen wird und gehindert werden muss frei Schritte zu gehen. Dennoch spricht dieser Schuh von weiblicher Selbstbestimmtheit, weil die letztendliche Deutungshoheit bei der Träger*in und ihrer Haltung an selbst liegt.
Gucci SS_2020
Werden all diese Kleiderformen von der Gesellschaft und denjenigen, die sich die Machtpositionen teilen diktiert und kontrolliert?
Die These, dass durch Mode ein normativer Druck aufgebaut wird und eigener Ausdruck eliminiert wird, trifft mit Bestimmtheit in großen Teilen der Gesellschaft zu. Dieser Druck verordnet gesellschaftliche Normen, er teilt Menschen in Klassen ein und lenkt Identitäten in vorgefertigte Bahnen.
Mode im eigentlichen Sinne erlaubt den Menschen ihre Möglichkeiten zu erkunden, ihr Schönheitsideal zu kultivieren, Vielfalt wird zu ihrer heiligen Pflicht und feiert den Ausdruck und die Identität des Selbst.
Das Dreamland ist möglich, es liegt in jedem einzelnen Menschen.
Harley Weir
_English Version_
When following collections and fashion events on the international designer catwalks in New York, London, Milan and currently, Paris, a text moves me emotionally. The text by Alessandro Michele about the Gucci collection Summer 2020 describes the idea of his collection. He takes a stand on social problems and offers a scenario of hope which field of possibilities can describe fashion.
Gucci SS_2020
I would like to comment on this text.
Models in garments that impede freedom of movement are pushed into a lab-like room by a conveyor belt through the audience. All clothes are in monochrome white.
The stylistic basis of these garments is in the range of uniforms, utilitarian clothes, prescribed dress code and even straitjackets. All these types of clothing represent the most direct symbolization of clothes compulsions. With those garments constraints and social power relations can be connected.
In the military sense, uniforms have the fundamental task of making friend and enemy distinguishable and serve, in addition to all the practical functions, as identity-forming. The uniform of a street gang, or the demonstration of the affiliation of a peer group, or an income class, let`s put aside the functionality, uses of a very similar grid. Here codes start to blur in the interpretation of clothing. The demonstration of group affiliation as well as the fashionable commitment to a group including all distinguishing features is one of the many double and multiple encodings in fashion. Uniforms, whether civilian or military, always have a very conservative logic. Uniformity implies the exercise of constraints, whether that of a group or individual constraints. It’s about distinction and identification. Uniforms thus split society into friend and foe, they serve optical selection and therefore, finally, the division of society into those who belong to it and into outcasts.
Gucci SS_2020
Can utilitarian fashion be associated with social constraints and power positions?
The extremely popular down jacket with thin padding is probably the symbol of utilitarian fashion. At the same time, this down jacket can also be subordinated to non-fashion. In contrast to the gigantic sculptural down jackets and parkas of Off White and Balenciaga, these practically thinly padded jackets look like the little sister, who does not attract attention and at the same time wants to appear reasonable.
Utilitarian clothes can never be fashion. Fashion always implies the balance of easyness, fashion always implies attitude, fashion is always statement. Utility is probably the least important criterion for fashion.
Soulless utilitarian non-fashion, whose main purpose is not to be naked and not to be cold, deprives us of the visibility of our attitude. It sets us up for fashion, yet it’s just a soulless mass-produced product that helps apparel companies make more profits at the cost of global responsibility and sustainability.
Gucci SS_2020
Strict dress codes prevail in many social classes and employment relationships. It starts on social occasions. Weddings, state receptions and balls have strict dress codes. Some occupations require certain types of suits and costumes. There are almost extinct dress codes, such as the smoke jacket or the tea costume. Dress codes, viewed from a fashionable point of view, always use stylistic double or multiple encodings.
Gucci SS_2020
It can be said with absolute accuracy that the men’s suit is one of the most perfect garments. He supports the sex man and his physical schema and gives him a aesthetically and functionally perfectly ordered and disciplined appearance. On the other hand, the men’s suit must be associated with the industrial capitalism of the penultimate century. The suit is the standard garment of all factory owners, because it combines a Puritan spirit with the discipline of earning money and has therefore become a sign of an impermeable social order. It has further developed into a symbol of capitalism of modern form. The men’s suit is also the fashionable code of all those who want to play in the capitalist system, put their workforce in the service of a company and signal through their clothes that they are ready to play the game of the market.
Vetements AW_2019
On the other hand, the men’s suit can also be interpreted as a fashion statement if it takes the attributes of being fitted. Suits in unusual colors and more extreme cuts play with the balance of social dress code and individual expression.
Similar multi-coding has the women`s high heel. On the one hand, a highly erotic shoe that is able to seductively sculpt a woman’s leg. On the other hand, the high heel can also be seen as an uncomfortable and unnatural footwear. Third, as an expression of a society permeated with toxic masculinity, in which a woman is seen as a beauty object and must be prevented from taking any steps.
Will all these dress forms be dictated and controlled by society and those who share power positions?
Gucci SS_2020
The thesis that normative pressure is built up through fashion and that one’s own expression is eliminated is certainly true in large parts of society. This pressure prescribes social norms, divides people into classes and directs identities into ready-made paths.
Fashion in the true sense allows people to explore their possibilities, to cultivate their ideal of beauty, diversity becomes their sacrosanct and celebrates the expression and identity of the self.
Dreamland is possible, it is in every single person.
Gucci zeigt für die aktuelle Wintersaison ein Sweatshirt mit dem Aufdruck auf dem Rücken „The Mask as a Cut Between Visible and Invisible“, („Die Maske als Schnitt zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem“). Auf der Vorderseite ist die Maske als Motiv zu sehen. Madonna tritt unter ihrem derzeitigen Alias „Madame X“ mit einer Augenklappe als Maskierung auf. Das New Yorker Label Area machte vor wenigen Tage auf der New York Fashionweek Furore mit maskenhaftem Gesichtsschmuck.
Gucci Autumn Winter 2019
Ist die Maske das neueste Distinktionsmerkmal in einer selfiegetriebenen Social- Media- Landschaft? Oder können wir Masken als Rückzugsraum und gleichzeitig als Spielfläche für die eigene Identität betrachten? Wir können hinter einer Maske so sein wie wir möchten, andererseits auch von uns als Träger bestimmte Botschaften in den Raum schicken.
Gucci Autumn Winter 2019
Vetements Autumn Winter 2019
Wir verbinden mit einer Maske Themen wie Identität und Rolle, Selbstentwurf und Selbstdarstellung, aber auch Verstellung. Masken dienen geläufigen Vorstellungen zufolge unter anderem der Kommunikation und dem Überschreiten der Grenzen von Erfahrung und Bewusstsein. Sie stehen für einen Raum zwischen Sein und Schein, Lebenswirklichkeit und ästhetischem Spiel. Auf einen gemeinsamen Nenner bringen lassen sich die mit Masken assoziierten Vorstellungen wohl nicht.
No Sesso Spring Summer 2020
Neben kultischen und rituellen Zwecken dient das Tragen von Masken als eine Selbstverwandlung und der spielerischen Abwandlung von Wirklichkeit. Masken experimentieren mit sozialen Regeln, sie erproben Alternativ-Rollen und Szenarien, Masken heben die Grenzen zwischen Figuren, Gruppen, sozialen Schichten auf. Sie sind ein Spielfeld für Entwürfe alternativer und multipler Identitäten, dem Experiment mit dem Selbst und dem Anderen. Durch Maskierungen wird es möglich, verschiedene Ebenen der Wirklichkeit einander durchdringen zu lassen. So wird im Maskenspiel insbesondere die Differenz zwischen Wirklichkeit und scheinhafter Inszenierung umspielt und konventionelle Vorstellungen über den Zusammenhang und die Ordnung der Dinge werden versuchsweise außer Kraft gesetzt.
Marine Serre Autumn Winter 2019
Assoziationen um die Maske stehen in engen Beziehungen zu mehreren ähnlich facettenreichen gültigen Bildern, Metaphern, Stereotypen und Images. Zu dem Bild der Puppe, der Marionette, des Schauspielers, des Doppelgängers. Sehr stark wird die Maske mit Verkleidung, Verstellung und den Schein in Verbindung gebracht. Masken dienen ihren Benutzern keineswegs eindeutig und immer der Verstellung. Wenn Masken in kultisch-rituellen oder ästhetischen Kontexten dazu verwendet werden einem Publikum etwas vorzuspielen, wissen die Zuschauer ja um den Inszenierungscharakter des Geschehens. Die Zuschauer erfahren eine doppelbödige Spielhandlung. Eine simplifizierende Gleichsetzung des Maskenhaften mit dem falschen Schein erscheint deshalb zu einfach. Wir müssen uns in diesem Zusammenhang daran erinnern, dass die Schauspieler im antiken Theater stets zugleich beides waren, spielende und gespielte Figur und deshalb eine mehrschichtige Wirklichkeit zeigen.
Gucci Cruise 2019
In der Maske kommen Ausgedrücktes und Medium des Ausdrucks zur Übereinstimmung. Die Maske transportiert die Bedeutung, die in ihrem eigenen Aussehen sinnfällig wird und letztlich aus eben dieser besteht. Masken sind demnach Kommunikationsmittel. Zeichen, in denen Bedeutetes und Bedeutung miteinander verschmelzen.
_English Version_
Gucci shows a sweatshirt with the imprint on his back „The Mask as a Cut Between Visible and Invisible“ for the current winter season. On the front, the mask can be seen as a motif. Madonna appears under her current alias „Madame X“ with an eye patch as a mask. The New York label Area was a sensation a few days ago on the New York Fashion Week with mask-like face jewelry.
Area Spring Summer 2020
Is the mask the newest distinguishing feature in a self-propelled social media landscape? Or can we use masks as a retreat and at the same time as a playground for our own identity? We can be behind a mask as we please, but on the other hand we can send specific messages into the environment.
Vetements Autumn Winter 2019
With a mask, we combine topics such as identity and role, self-design and self-expression, but also dissimulation. Masks are, according to popular beliefs, among others, communication and transgression of the boundaries of experience and consciousness. They represent a space between being and appearance, reality of life and aesthetic play. The ideas associated with masks can not be reduced to a common denominator.
Pierre Cardin 1960`s
Besides cultic and ritual purposes, wearing masks serves as a self-transformation and a playful modification of reality. Masks experiment with social rules, they test alternative roles and scenarios, masks remove the boundaries between figures, groups, social classes. They are a playground for designs of alternative and multiple identities, the experiment with the self and the other. Masking makes it possible to penetrate different levels of reality. Thus, in particular, the difference between reality and apparent staging is played around and conventional ideas about the connection and the order of things are tentatively suspended.
Vetements Autumn Winter 2019
Associations around the mask are closely related to several similar multi-faceted valid images, metaphors, stereotypes and images. To the image of the doll, the puppet, the actor, the double. The mask is very strongly associated with disguise, adjustment and appearance. Masks are by no means unambiguous and always misleading to their users. When masks are used in cult-ritual or aesthetic contexts with an audience, viewers are well aware of the staging character of the event. The spectators experience a ambigous play. A simplifying equation of the mask-like with the false appearance therefore seems too simple. In this context, we must remember that the actors in the ancient Greek theater have always been both a playful and a playful figure and therefore show a multi-layered reality.
Gucci Cruise 2019
In the mask, the expressed and the medium of the expression come to coincidence. The mask transports the meaning that becomes apparent in its own appearance and ultimately consists of it. Masks are therefore communication tools. Signs in which meaning and symbol merge.
Blumenmotive und florale Inspirationen nehme ich als eine der herausragend wichtigen Modeerscheinungen in dieser Saison Herbst Winter 2019 wahr. Bei einem derart starken Trend drängt sich mir die Frage auf, weshalb gerade jetzt so viele und auch qualitativ so gute florale Motive in der internationalen Designszene zu finden sind.
Givenchy AW 2019
Lassen wir Konnotationen eines Bedürfnisses nach Natur und einer sauberen Umwelt, oder nach Freizeit und Entspannung wie auf einem Hawaiihemd links liegen.
Dries van Noten AW 2019
Spannend erscheint mir der Blick zurück in die Historie der Malerei, genau in die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts. Aktuelle Blumenmotive aus vielen Designerkollektion von Dries van Noten, über Off_White bis hin zu Givenchy scheinen mir von ihrer Stilistik, aber auch von ihrer Emotion her betrachtet, eine gewisse ästhetische Verwandtschaft mit Motiven der niederländischen Malerei zu haben.
Dries van Noten AW 2019
Dienen die Motive als Feigenblatt für eine gewisse Freude am Luxus und am Prunk, wie in der niederländischen Malerei?
Betrachten wir dazu Ambrosius Bosschaert, einen der herausragenden Blumenstillleben-Maler seiner Zeit.
Ambrosius Bosschaert
Blumenarrangements vereinen mehrere Aspekte, die in abgewandelter Form auch für die anderen Stilllebengattungen gelten. Von Bedeutung ist beispielsweise, welche Blumen in welcher Kombination angeordnet sind. Eine der Kernbotschaften ist die Frage, ob die abgebildeten Blumen überhaupt zur selben Zeit in Blüte stehen können. Wenn ja, deuten sie auf die Allegorie einer bestimmten Jahreszeit. Wenn nein, deuten sie auf einen utopischen Zustand der Welt, womit gemeinhin das Paradies gemeint ist. Exotische Blumen und Früchte deuten entweder auf Reichtum und Luxus im Sinne von Raritäten, oder auf weitreichende Handelsbeziehungen in ferne Länder, im Sinne einer globalisierten Welt.
Off White AW 2019
Erzählen uns also florale Motive aus aktuellen Kollektionen von einer Utopie unserer Gesellschaft? Lassen sie uns ein Paradies für uns Menschen erahnen? Oder dienen die Motive im Sinne eines Statussymbols der Zurschaustellung von Reichtum?
Da Mode im unscharfen Bereich agiert, bleibt es uns überlassen, ob wir unseren Luxus nach außen stellen wollen, oder auf die Utopie einer paradiesischen Gesellschaft anspielen wollen.
English Version
Floral motifs and floral inspirations I perceive as one of the outstandingly important trends this season Fall Winter 2019 true. With such a strong trend the question arises, why so many and also qualitatively good floral motifs can be found in the international design scene.
Let’s leave aside connotations of a need for eco and nature, or for leisure and relaxation as on a Hawaiian shirt.
It seems to me exciting to go back to the history of painting, to the Dutch painting of the 17th century. Current floral motifs from many designer collections by Dries van Noten, from Off_White to Givenchy seem to me to have a certain aesthetic similarity to Dutch painting as far as stylistics and emotion are concerned.
Do the motifs serve as a fig leaf for a certain pleasure in luxury and splendor, as in Dutch painting?
Consider Ambrosius Bosschaert, one of the most outstanding flower still life painters of his time.
Floral arrangements combine several aspects that apply in a modified form to the other types of still lifes. Of importance, for example, which flowers are arranged in which combination. One of the key messages is the question of whether the pictured flowers can bloom at all at the same time. If so, they point to the allegory of a particular season. If not, they point to a state of the world, which is commonly called paradise. Exotic flowers and fruits indicate either wealth and luxury in the sense of rarities, or far-reaching trade relations with distant countries, in the sense of a globalized world.
So do floral motifs from current collections tell us about a utopia of our society? Let us guess a paradise for us humans? Or are the motifs in the sense of a status symbol of the display of wealth?
As fashion operates in the blurred area, it is up to us whether we want to put our love for luxury on the outside, or to allude to the utopia of a paradise society.
robert herzog fashion design| fashion blog 