
_TV Interview_Jogginghose_
_english text below_
Die Kanäle aus dem Untergrund in die Designateliers der Luxuslabels sind stabil geworden. Modische Aussagen und Stile, die im Untergrund entstanden sind, werden immer von dem an frischen und authentischen Ideen süchtigen Mainstream adaptiert. Es entsteht ein stilistischer Dialog von Untergrund und Mainstream.
Die mittlerweile aus dem Modebild nicht mehr wegzudenkende Jogginghose ist ein gutes Beispiel dafür. Dieser Kleidertyp ziegt den Einfluss der Straße deutlich und steht neben der MA-1 Bomberjacke wie kein anderer für Streetculture, Musikszene, Hip Hop, aber auch für Workwear, Sport und Sportikonen.
Kleidungsstücke aus Sweatwaren, wie Sweatshirts, Jogginghosen und Hoodies wurden in den 1930- iger Jahren von der Firma Champion als wärmende und vor allen waschbare Unterwäsche für Arbeiten in Kühlhallen und Schlachthöfen entwickelt. Die Kleidungstücke aus Baumwolle sollten die bis dato weit verbreitete Wäsche aus Wolle ablösen. Außerhalb dieser Ausgangslage begann der Siegeszug dieser Kleidertypen später mit Zwischenstationen auf den Sportplätzen und in den Sportstudios, bevor ihr Triumph in der Welt der Streetculture begann.
Warum ist Streetwear für die Modewelt eine derart wichtige Inspirationsquelle geworden? Meiner Beobachtung zufolge, hat dieser Umstand zwei Handlungsstränge.
Zum einen möchte ich einen Blick auf modische Vorbilder werfen und dies mit der Frage verknüpfen, welche gesellschaftlichen „Peergroups“ Potential für eine modische Identifikation bieten? Zum anderen werden unsere Dresscodes immer mehr „casual“ und zunehmend freier von gesellschaftlicher Konvention.
Waren noch bis in die späten 1960- iger Jahre Persönlichkeiten aus Großindustrie, Politik und Adel Inspirationsquelle für den gesellschaftlichen Mainstream von Mode und Lifestyle, so hat sich dies seit den Studentenunruhen 1968 und der darauf folgenden zunehmenden Infragestellung althergebrachter Macht- und Einflusspositionen komplett geändert. Heute spüren wir vielmehr den modischen Einfluss der Jugend, der Strassen- und Nightlifekultur, der Sportikonen und der Musik- und Schauspielerszene. In diesen Umfeldern werden modische Strömungen geboren und wieder abgelegt. Die sogenannte gesellschaftliche Elite folgt der Mode verspätet und in stark abgemilderter Form.
Die Wandlung des Einflusses der Streetculture auf das Erscheinungsbild der gesellschaftlichen Eliten wird am Beispiel des Images von „Casual“ deutlich. Die Außenwirkung der Führungspositionen großer Konzerne hat sich derart gewandelt, dass nach der Vorreiterrolle von Steve Jobs, der seine Produktpräsentationen frei sprechend ohne ein Rednerpult in Pullover und Chino- Hose abhielt, es auch die Marketingstrategen von Mercedes- Benz für angemessen hielten, ihrem Vorstandsvorsitzenden Dieter Zetsche, ein „more Casual“ Image mit Jeanshose, Hemd ohne Krawatte und locker geschnittenem Jackett zu verpassen.
Die neue Definition von Kleiderkonventionen entspricht auch einer Wandlung in der Arbeitswelt. Am Arbeitsplatz finden wir zunehmend flache Hierarchien vor, das „Du“ in der Anrede ist mittlerweile nicht mehr nur in Kreativbetrieben und der Theaterszene zu Hause. Immer mehr Mitarbeiter arbeiten mindestens teilweise im „Home Office“. Auch das Streben nach Karriere und wirtschaftlichem Erfolg wird neu verhandelt. So wollen immer mehr Einsteiger im Beruf Familie, Freunde und Freizeit miteinander vereinbaren und verzichten dafür auf eine bedingungslose Karriere.
Streetwear und die damit verbundenen Kleidertypen verlassen die Straße und sind mittlerweile Standard für breiteste Bevölkerungsgruppen geworden, weil deren stilistische und emotionale Aussage verstanden wird und gelebt werden kann.
_english text_
The channels from the underground into the design studios of the luxury labels have become stable. Fashionable statements and styles that have emerged in the underground are always adapted by the mainstream, which is addicted to fresh and authentic ideas. The result is a stylistic dialogue between the underground and the mainstream.
The now indispensable from the fashion picture sweatpants is a good example. This type of clothing clearly shows the influence of the street and is next to the MA-1 bomber jacket like no other for street culture, music scene, hip-hop, but also for workwear, sports and sports icons.
Sweatwear garments, such as sweatshirts, jogging pants and hoodies, were developed by the company Champion in the 1930s as warming and, above all, washable underwear for work in cold stores and slaughterhouses. The clothes made of cotton should replace the hitherto widespread wool laundry. Outside of this starting position, the triumph of these types of clothing began later after a stopover on the sports fields and in the sports studios, before their triumph began in the world of street culture.
Why has streetwear become such an important source of inspiration for the fashion world? According to my observation, this circumstance has two storylines.
Why has streetwear become such an important source of inspiration for the fashion world? According to my observation, this circumstance has two storylines.
On the one hand, I would like to take a look at fashionable role models and link this with the question of which social „peer groups“ offer potential for a identification in terms of fashion? On the other hand, our dress codes are becoming more and more „casual“ and increasingly freer from social convention.
While personalities from industry, politics and the nobility were sources of inspiration for the mainstream of fashion and lifestyle until the late 1960s, this has changed completely since the student unrest of 1968 and the subsequent questioning of traditional positions of power and influence. Today we feel the fashion influence of youth, street and nightlife culture, sports icons and the music and actors. In these environments, fashionable currents are born and put aside again. The so-called social elite follows the fashion later and in a much mitigated form.
The transformation of the influence of street culture on the appearance of the social elites is illustrated by the example of the image of „Casual“. The external impact of the leading positions of large corporations has changed so much that after the pioneering role of Steve Jobs, who freely held his product presentations without a lectern in pullovers and chino pants, the marketing strategists at Mercedes-Benz also considered it appropriate to their CEO Dieter Zetsche, a „more casual“ image with jeans, shirt without a tie and a loose-fitting jacket.
The new definition of clothing conventions also corresponds to a change in the world of work. In the workplace we find increasingly flat hierarchies, „you“ (using „Sie“ is a very German way showing respect to some person) in the salutation is now no longer only in creative companies and the theater scene at home. More and more employees work at least partially in the „home office“. Also the pursuit of career and economic success is renegotiated. Thus, more and more beginners in the profession want to combine family, friends and leisure with each other and renounce for an unconditional career.
Streetwear and the associated types of clothing are leaving the streets and have become standard for the widest populations because their stylistic and emotional message is understood and can be lived.
_off white_title „incomplete“_most inspiring men‘s wear collection_
_english text below_
_„sharing is caring“, teile deine Gedanken, teile deine Looks, definiere Besitz neu. Das Streben nach Besitz verbunden mit dem Gefühl von Leistung und des Erfolgs handeln Großteile der Generation Z und der Millennials, also die jetzt um die 20- Jährigen neu aus.
Viele von ihnen glaubt an die „sharing economy„. Warum sollte man CDs und DVDs kaufen, wenn es Streamingdienste wie Spotify oder Netflix gibt? Warum ein Auto in Zeiten des Carsharing besitzen? Warum Kleidung besitzen, wenn ich diese für einen kleinen Beitrag mieten kann? Und wenn ich sie Besitz habe, so kann ich sie auf dem boomenden Luxus-Secondhand- Markt verkaufen.
Diese Generation liebt es leicht zu leben und entzieht sich lieber den Belastungen und der Verantwortung des Eigentums. Dieser Protest ist ein Merkmal von Distinktion, zumal die Elterngeneration der Millennials sich sehr stark über die Verknüpfung von Besitz und Leistung definiert hat.
_“sharing is caring“_, share your thoughts, share your looks, redefine possessions. The pursuit of ownership coupled with the sense of achievement and success is being negotiated by large parts of Generation Z and the Millennials, ie the 20-year-olds now.
Many of them believe in the sharing economy. Why buy CDs and DVDs when there are streaming services like Spotify or Netflix? Why own a car in times of car sharing? Why own clothes if I can rent them for a small contribution? And if I own them, I can sell them on the booming luxury second-hand market.
This generation loves to live easily and prefers to avoid the pressures and responsibilities of property. This protest is a feature of distinction, especially as the Millennials‘ parent generation has been very much defined by the link between ownership and achievement.
_less is bore_more is more_maximalize it is the maxim_
Following those words we build a strong feeling of glamour and escapism. In our daily setting there is much about logic, austerity and strictness.
In these days of ours we need a counterbalance that presents us a more emotional, playful, dreamful, creative and sophisticated hue. Maximalism is our balance, not our escape…
Let`s discuss….
_english text below_
_„be connected“, sei verbunden mit der Welt, ob digital oder physisch, teile Deine Geschichten, lass andere an Deinem Leben, an Deinen Gedanken teilhaben. Wir sind „Community Driven“, anders gesagt die weltweite Gemeinschaft nimmt großen Einfluss auf unser Leben und wir legen großen Wert darauf, dass eben dies geschieht. Die digitale „Community“ hilft einander, gibt Tipps und hat Spaß. Gleichzeitig haben wir soziale Bindungen, sei es privat, familiär oder beruflich, über den ganzen Globus. Wir verbinden uns mit der ganzen Welt und können Kommunikation betreiben. Es entsteht ein flexibles Netzwerk abseits der etablierten Pfade, von denen viele sehr enttäuscht sind. Der digitalen „Community“ wird oft mehr Glauben geschenkt, als den offiziellen Organen, deren berufliche und gesellschaftliche Versprechen viele als eigennützige Lügen erfahren mussten.
_“be connected with your people“_“have fun with your people“_“make money with your people“_
_“be connected“, be connected to the world, digital or physical, share your stories, let others share in your life, share your thoughts. We are „community driven“, in other words the global community has a big impact on our lives and we attach great importance to that. The digital „community“ helps each other, gives tips and is fun. At the same time, we have social commitments, be it private, family or professional, across the globe. We connect with the whole world and we communicate. This creates a flexible network away from established paths, many of which are very disappointed. The digital „community“ is often given more credence than the official bodies whose professional and social promises many have experienced as self-serving lies.
_ „be connected with your people“ _ „have fun with your people“ _ „make money with your people“ _
_english text below_
_Jede Generation muss sich von der Elterngeneration und den Generationen davor abheben. Sie muss „Schön“ und „Hässlich“ neu denken, Sprache neu definieren, Emotionen in ihr Lebensgefühl einordnen, ein eigenes ästhetisches System entwickeln.
_Es geht um Distinktion, um Unterscheidung in einer Welt der Omnipräsenz digitaler Medien und der Hyperindividualisierung.
_Die folgende Reihe von Blog- Beiträgen hat zum Ziel diese Wahrnehmungen und Beobachtungen aus meiner Sicht zu beschreiben.
Die kommenden Blogs dazu umkreisen Themen, „be connected“, „sharing is caring“ und „enjoy digital worlds“.
ENJOY 😉
_Every generation has to differentiate itself from the parent generation and the generations before it. They have to rethink „beautiful“ and „ugly“, redefine language, integrate emotions into her attitude to life, and develop her own aesthetic system.
It’s about distinction, about distinction in a world of the omnipresence of digital media and hyperindividualisation.
_The following series of blog posts aims to describe these perceptions and observations from my point of view.
The upcoming blogs revolve around topics like „be connected“, „sharing is caring“ and „enjoy digital worlds“.
ENJOY;)
_english text below_
_Jedes Design hat eine Geschichte. Beim Betrachten dieser für jeden Street- Style so essentiell wichtigen Balenciaga Triple S Sneaker rannten sofort Bilder und Assoziationen durch meinen Kopf. Das ergab eine Geschichte, die einerseits Prinzipien der Gestaltung erscheinen ließ, auf der anderen Seite Verwandtschaften in der Evolution von Design. Diese Gedanken muss ich mitteilen.
_ deconstruction_ bedient sich eines der wichtigsten Gestaltungsprinzips der Moderne. „Deconstruct to Reconstruct“ bedeutet auf Turnschuhe angewandt diese in ihre Bestandteile zu zerlegen und nach gestalterischen Gesichtspunkten künstlerisch neu zusammenzufügen, also zu rekonstruieren.
_Die Einheit des Schuhs wird aufgelöst, um neue Zusammenhänge zu finden. Dabei geht es nicht um die Logik eines Baukastens, oder um das Zusammenfügen von Bausteinen.
_ Entscheidend ist, dass die Form des Schuhs nicht mehr als unveränderbare Einheit wahrgenommen wird, sondern wie sie, oder ihr stilistischer Zusammenhang im Rahmen eines gestalterischen Konzeptes funktioniert.
_ In Prinzip behandelt der Dekonstruktivismus das Schema des Grundlegenden, das ist hier der Schuh und das Gegenüberstellen von Störungen und Oppositionen. Dabei können Gegenüberstellungen behandelt werden, wie Eleganz und Funktionalität.
Bei BALLY steht der Halbschuh für Tradition und Eleganz, die Galosche für Funktionalität und Protektion. Das gleiche Prinzip lässt sich auf den „Chuck“ anwenden.
RAF SIMONS greift für ADIDAS mit seinem OZWEEGO ein ähnliches Prinzip auf. Zwei Schuhe werden ineinander gefügt.
BALENCIAGA geht noch einen Schritt weiter. Demna Gvasalia löst die Einheit von Sneakern komplett auf und dekonstruiert für seinen TRIPLE S die Sohlen und stapelt diese fünffach übereinander. Aus den Turnschuh entsteht eine Skulptur.
Mit seinem neuesten Modell, dem BALENCIAGA TRACK geht Gvasalia noch einen Schritt weiter. Gleich mehrere Formen von Störungen und Dekonstruktionen wendet er hier meisterhaft an. Innen und Außen, Symmetrie und Asymmetrie, Tiefe und Außenseite.
Mit dieser, sehr künstlerischen und wahrscheinlich auch intellektuellen Herangehensweise an das Entwerfen von Turnschuhen erschafft Demna Gvasalia Sneaker_ Ikonen, die das Design von Street- Wear erneuert haben und gleichzeitig die einflussreichsten Sneaker mit dem höchsten Begehrlichkeitsfaktor geworden sind. CHAPEAU
_ Every design has it’s story. Looking at this Balenciaga Triple S sneaker, so essential to any street style, images and associations immediately ran through my head. This resulted in a story that, on the one hand, made principles of design appear, on the other, affinities in the evolution of design. I have to share these thoughts.
_ deconstruction_ makes use of one of the most important design principles of the modern age. „Deconstruct to Reconstruct“ applied on sneakers means to disassemble them into their components and artistically rearranged according to artistic aspects, so to reconstruct.
_The unity of the shoe is dissolved to find new connections. It is not about the logic of a kit, or about the assembly of building blocks.
The decisive factor is that the shape of the shoe is no longer perceived as a unit that can not be changed, but how it or its stylistic connection functions within the framework of a design concept.
In principle, deconstructivism treats the schema of the fundamental, this is the shoe and the confrontation of disturbances and oppositions. In doing so, juxtapositions can be treated, such as elegance and functionality.
At the Swiss brand BALLY the shoe stands for tradition and elegance, the galoshes for functionality and protection. The same principle applies to the „chuck“ sneakers by Converse.
RAF SIMONS uses a similar principle for ADIDAS with its OZWEEGO. Two shoes are put together.
BALENCIAGA goes one step further. Demna Gvasalia completely breaks up the unity of sneakers and deconstructs the soles for his TRIPLE S and stacks them five times on top of each other. The sneaker creates a sculpture.
With the latest model, the BALENCIAGA TRACK, Gvasalia goes one step further. He applies masterfully several forms of disturbances and deconstructions here. Inside and outside, symmetry and asymmetry, depth and outside.
With this very artistic and probably intellectual approach to designing sneakers, Demna Gvasalia creates icons that have renewed the design of street wear and at the same time become the most influential sneakers with the highest factor of desirability.
CHAPEAU
_although we see a quantity of inspirations around the buzzwords
LAB_ATHLEISURE_ARTIFICIALITY
_we need traditional aspects to create a balance in design_